终于,指挥的手势一转,眼神如同锋利的信号。
江临舟的指尖落下。
第一串钢琴音符如清泉般流出,晶莹、明澈,带着少年独有的锐意与干净。
那一瞬间,庞大的弦乐织体仿佛为它让出一条道路,音流交汇、重叠,却并未压制。
反而是钢琴的声音,像一道突兀却不失自然的光,穿透了厚重的和声,直直照亮整个空间。
乐团随即回应。小提琴轻轻托起旋律,不管在侧面呼应,铜管点缀其间。
数十人共同奏响的声浪,本应将一个少年瞬间淹没,可江临舟的音色却清晰嵌入其中,不卑不亢,犹如水滴入海,却在涌动中留下属于自己的波纹。
江临舟心口微微一震。
这个瞬间曾让他无数次心慌,觉得自己像是在与巨人较量。可此刻,他再度感受到,钢琴不是与乐团对抗,而是并肩而行。
那种契合,就像命运的齿轮在此刻咬合。
他指尖的重量稳稳控制着,旋律缓缓铺开,与乐团交织成一体。
舞台的空气似乎也在这一瞬间松开,所有等待的呼吸,终于迎来了第一道答案。
钢琴声与乐团继续交织。
起初,许多乐手都暗暗打算:
这是个少年选手,恐怕需要多次停下来磨合。协奏曲不同于独奏,呼吸点、速度、情绪,任何细节都会出岔子。若是指挥没及时收住,整段就得重来。
可随着江临舟的演奏推进,他们心底那点“准备打断”的念头,却一点点消散。
他的进入没有丝毫慌乱,音色干净而有分寸,节奏拿捏得极稳。
他似乎天生就知道该在什么地方呼吸,在哪个弱起与乐团呼应,在哪个渐强时顺势把声音托上去。
指挥原本保持冷静的神情,在短短几分钟里也忍不住挑了挑眉。
他见得多了。
无数天才少年,有的炫技出众,有的音色动人,可大多在与乐团的初次排练时都会显得拘谨、青涩,需要一遍遍纠正。
可眼前这个少年却不一样。
他不是在“追随乐团”,也不是在“等待指挥”,而是用自己的演奏,主动去融入,去呼吸,像是和几十个人之间建立起了一条看不见的纽带。
低音弦乐托起厚重的背景,他的钢琴旋律恰好穿透其中,既不突兀,也没有被掩盖。
乐团里的几位木管手交换了一下眼神,眼底浮现出压抑不住的讶异。
这不是一个新手该有的状态。
短短一段合奏,乐团已经明白:
这个看似稚嫩的少年,竟然早已懂得如何通过音乐与他们沟通。
而这,才是协奏曲的真正核心。
随着最后一个和弦落下,钢琴与乐团的声音在空气中缓缓消散。
全场一瞬间安静。
指挥的手还维持在半空,久久没有落下,仿佛也在回味刚才那一段近乎完美的配合。