“方,你有没有想过去好莱坞?”
唐娜突然问道。
“好莱坞是全球的电影中心,我想每个导演应该都有一颗嚮往好莱坞的心——
说到这里,方冬升顿了顿,道:
“只是,好莱坞好像並不怎么欢迎亚洲面孔,或者说在那里生存会非常的困难。”
好莱坞的“排外性”在歷史上长期存在,尤其体现在对非西方背景电影人的接纳程度上。
1995年,《红番区》通过港岛嘉禾的海外发行进入美国市场。
以“东方奇观”的定位意外走红。
但好莱坞对成瓏的认知仍停留在“功夫明星”的单一標籤上。
直到2000年后,他才逐渐通过《尖峰时刻》系列获得更主动的创作权。
就算如此,在早期合作中,他的动作设计常被美方团队简化。
甚至被要求加入不符合其风格的喜剧桥段,以迎合西方观眾的刻板印象。
此类事情比比皆是,比如周闰发、吴白鸽等人。
好莱坞製片方常以“观眾不理解东方文化”为由,拒绝华夏电影人参与电影创作。
此时好莱坞对华夏导演的定位是:
“拍摄具有东方异域风情的艺术片。”
对其驾驭商业类型片的能力持怀疑態度,资源倾斜严重不足。
“方,我想你说情况应该是存在的,但我们不应该全盘否定。
如果这次你能在夏纳电影节上拿到一个不错的成绩。
好莱坞会非常乐意一位惊艷的东方导演的加入。”
“不错的成绩是金棕櫚大奖?”
“哦,那也太夸张了,你我都知道,金棕櫚大奖需要有可遇不可求的机缘。
我的意思,拿奖序列在前三的,都有可能。”
闻言,方冬升思索片刻,继续问道:
“加入好莱坞並不是难事儿,关键是我有多少可支配的拍摄费用,以及对於电影的掌控?”
好莱坞导演的权力核心围绕“影片创作的最终呈现”展开。
换句话来说就是“最终剪辑权”。
在好菜坞,有一条不成文的规定,导演没有最终剪辑权。
当然,导演可以进入剪辑室,与剪辑师沟通,甚至可以监督剪辑师剪片。
但最终的影片镜头取捨,导演无法决定“如果你在坎城取得不错的成绩,1000万美金完全不在话下,至於电影的话语权。
方,我只能说儘量去谈,前提是,你要选择环球影业。”
唐娜看著方冬升十分真诚的说道。
导演没有剪辑权,这他妈的—
后世有部电影叫《正义联盟》。