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第198章 你还想拿奖（第2页）

否则，一座银狮肯定是跑不掉的。

后来一直到七十岁，这位华夏人民的老伙计，在国际电影节上接受採访，依旧不忘初心：

“我喜爱华夏电影，愿意让世界看到华夏的电影。

同时，我自己也通过电影了解了华夏文化的不断延展，应对著不断的挑战与变动。”

以上，是老马用一口流利的普通话在柏林电影节说的。

嗯，他是义大利人。

马克·穆勒此前担任的是威尼斯电影节艺术总监。

对於此时搞不清“总监”究竟是什么职位的华夏电影人来说，一概亲切地喊他“马主席”。

据说这个称號一直掛在他后来微信名上。

不过，从明年也就是2004年开始。

马主席將会成为真正的马主席，韩山平口中的“上去了”就是这个意思。

对於华夏的电影人而言，这是个好消息！

“韩董，你的意思是—————拍《剑雨》？”

方冬升交出的这三部电影里《绣春刀》和《画皮》有头，故事性很强。

但在思想性和深度方面远不如《剑雨》。

《剑雨》是站在东方哲思的角度上去结构武侠，凸显人性。

拿奖的话，首选它！

“没错。”

韩山平点头。

这与方冬升內心的想法不谋而合。

作为一部武侠片，《剑雨》突破了传统武侠“復仇-爭霸”的单一敘事。

其內核是对“身份重构”与“平凡欲望”的探討。

威尼斯是三大电影节里最重视影片的“作者性”（导演个人风格的表达）与对类型片的创新突破。

这一时期的威尼斯，既不排斥类型片，也不迷信商业元素。

它更看重类型片框架下的“作者表达”与“人性深度”。

即电影导演能否用类型片的壳讲出超越类型的、关於“人”的故事”

华夏武侠片在国际影展中常被视为“东方奇观”。

但《剑雨》弱化了“奇观化”的武打设计，转而聚焦人物的內心挣扎。

事实上，无论是前两年在国际上引起轰动的《臥虎藏龙》。

还是老谋子刚刚在柏林电影节上获得银熊奖的《英雄》都属於这个范畴。

当然，这种“去类型化”的尝试，也符合威尼斯对类型片创新的期待。

且《剑雨》的敘事节奏张弛有度，擅长用细节刻画人物关係。

这种对“日常性”的重视，与威尼斯偏爱“细腻敘事”的口味契合。

所以，许多观眾都会觉得威尼斯获奖的电影剧情无聊、闷，就与这条选片標准有关。